Espectáculos: Diego Sosa: el charanguista tucumano que revoluciona el folclore desde Buenos Aires
07/12/2025
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En una entrevista íntima y desbordante de música en Parte de Prensa, el charanguista y compositor tucumano Diego Sosa compartió su historia, sus influencias, la responsabilidad cultural del instrumento, sus fusiones con música electrónica y jazz, y el profundo vínculo emocional que lo une al charango que le cambió la vida.
Entre anécdotas, definiciones artísticas, reflexiones sobre identidad y una improvisación en vivo que dejó a todos sin aliento, Sosa trazó un mapa de su trayectoria: de
Tucumán a
Buenos Aires, de
Cochabamba al mundo, del folclore a la electrónica, y de un encuentro decisivo con
Jaime Torres al presente de un músico que no deja de sorprender.
Diego Sosa: un artista que hace vibrar al charango y lo lleva a territorios inesperados
La visita de
Diego Sosa al programa
Parte de Prensa fue una experiencia completa: música, historia, reflexión cultural y una demostración viva de cómo un instrumento puede transformarle la existencia a un artista. Recibido con humor por el periodista
Gustavo Masa y todo el equipo, el músico rápidamente se adentró en los temas que lo atraviesan desde que decidió establecerse en Buenos Aires, esa “gran ciudad de la furia” que lo impacta por su magnitud, movimiento constante y posibilidades.
Buenos Aires, visibilidad y la obsesión porteñocéntrica
“Parece que si no lo vemos en Buenos Aires, como que no existe”, arrancó Sosa, cuestionando la lógica centralista que tantas veces condiciona a los artistas del interior. “
Me tiene podrido eso”, dijo sin vueltas. Sin embargo, admite que la capital le ofrece un espacio estratégico desde donde proyectarse al país entero sin perder su sentido de pertenencia.
Proyectos, giras y un movimiento constante
El artista recordó su reciente gira por
Jujuy, donde cerró la Feria Libre, y su participación como jurado en la Trienal de Lutería de la Universidad. También pasó por
Cafayate y aseguró que su plan es claro: “
Hacer base allá, pero con la posibilidad de moverme hacia todos lados”.
El charango: un encuentro que marcó su destino
La historia central de la entrevista llegó cuando relató cómo el charango lo eligió. Sosa, formado en piano y guitarra, descubrió el instrumento en un viaje por
Bolivia que emprendió impulsado por su fascinación por las venas abiertas de
América Latina y el capítulo dedicado a
Potosí.
En Cochabamba, entró a una casa de música, vio una pared repleta de charangos y uno lo llamó. Lo bajó, lo tocó, y sin pensarlo gastó “
la plata que me quedaba para seguir viajando”. Ese charango ―con
diapasón de hueso, tallado y pesado― sigue siendo uno de sus tesoros más valiosos. Incluso Jaime Torres, a quien pudo mostrárselo en persona, le dijo que jamás había visto uno así.
Una responsabilidad cultural marcada por Jaime Torres
Sosa contó un momento decisivo: la respuesta de Jaime Torres a un mensaje suyo en Facebook. “
Por favor, hacelo con mucha responsabilidad por todo lo que significa el instrumento”, le escribió el maestro. Recién años después la dimensión de esas palabras cayó con todo su peso. “
Me encomendó una cosa tremenda”, dijo con emoción.
Reinventarse: del folclore a la composición y la música electrónica
En 2020, durante el parate de la pandemia, revisó una carpeta llena de grabaciones de charango. Allí comenzó una nueva etapa: “
Fue reinventarme”. Editó un disco de charango solo, algo inédito incluso entre los grandes referentes. “
No había un disco solo-solo de charango”, explicó. Compuso música original para el instrumento y abrió un camino propio.
La otra gran puerta se abrió gracias a un mensaje inesperado desde Brasil. Un DJ llamado
Renato, hoy amigo y residente en
Portugal, lo contactó tras ver sus videos. A través de pistas y Google Translate produjeron su primer tema de música electrónica con raíz folclórica. Ese vínculo lo llevó a sellos de Brasil y Portugal y al descubrimiento de una escena global que lo adoptó. “
El charango tiene un protagonismo tremendo en la electrónica de raíz. Hay muy pocos charanguistas que hagan eso. Y ahí dije: vamos por ahí”.
Improvisación en vivo: suspenso, dulzura y un viaje a la punaEn el estudio, Sosa improvisó un tema que dejó al equipo en silencio. “Me llevó a una película de suspenso, a un crimen”, dijeron. Él explicó la conexión espiritual con el instrumento: “No sé si el instrumento me eligió a mí o yo lo elegí a él. Nos peleamos, nos amigamos… Me pone desafíos”. Reveló que suele grabar ideas antes de dormirse y que hasta se entrena para tocar mirando hacia otro lado, solo guiándose por el tacto.
Técnica, historia y alma del charango
Sosa detalló que su charango tiene 10 cuerdas en órdenes dobles, con la cuerda grave en el centro, una particularidad que define su sonoridad. Habló de la herencia de las vigüelas europeas y del componente cultural del instrumento: “
No es un pedazo de madera con cuerdas. Tiene una carga cultural enorme”.
Identidad y fusión: del bandoneón al jazz
Su concepto actual se llama Charango Amigo, una búsqueda de fusión del charango con instrumentos no tradicionales. “En este último trabajo fusioné charango y bandoneón, charango y bajo eléctrico, y también con guitarra con una reharmonización más clásica”. Además, hoy integra una banda de jazz liderada por el bajista tucumano
Leo Villagra y ha grabado discos en vivo dentro de esa formación.
Redes, algoritmo y la identidad “dieggo”
Sobre su nombre artístico, explicó que decidió escribirlo con minúsculas y con doble G: dieggo sosa. “
Después de Maradona, Diego no existe más, y Sosa en Tucumán imagínate… imposible. Entonces pensé cómo hacer para aparecer. Y así nació diego con minúscula y doble G, que también está registrado como marca”.
Además, compartió dónde se lo puede seguir y escuchar: en Instagram y TikTok como
@dieggo.sosa, en YouTube como dieggo sosa, y en plataformas como Spotify, Apple Music y Deezer bajo el nombre dieggo sosa, donde sube tanto sus trabajos solistas de charango como sus colaboraciones electrónicas y fusiones experimentales.
Una despedida intensa
La entrevista terminó con otra pieza en vivo, cargada de gesto, energía y emoción. Los conductores destacaron su intensidad y el magnetismo que se produce cuando toca. Sosa agradeció el espacio y habló del orgullo de ser tucumano y de seguir llevando su música a todos los rincones.
Ver entrevista aquí.
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